Galleri Hellviktangen
Åpningstider:
Galleriet følger kafeens åpningstider.
​
Ta kontakt om du ønsker omvisning for grupper.
Galleriet ønsker spesielt å vise frem Nesoddens profesjonelle kunstnere,
men slipper også andre kunstnere til.
Gallerist Eva Berland
+47 986 47 842
INGEBJØRG VATNE
Stiller ut i Galleri Hellviktangen fra 1. feb - 2. mars
​
VERNISAGE LØRDAG 1. FEB KL 17.00
​
åpningstider galleriet: lørd 12-17 søndag 12-18
​
9 MARS TIL 6 APRIL​LARS M. AUTANDE er billedkunstner, skulptør, robotsnekker og visuell kommunikatør. Han startet sin karriere som bokillustratør, og jobbet også en lang periode som avistegner i Dagbladets Magasinet, og senere i Vårt Land. Han er bosatt på Nesodden.
De siste 10 årene har Aurtande konsentrert seg om bildekunst, samt flere utsmykningsoppdrag for skoler og offentlige bygg. Han har hatt separtutstillinger på steder som Norske Grafikere, Tegnerforbundet, Haugesund Billedgalleri, Østfold kunstsenter, Vestfold kunstsenter, Hå gamle prestegard og Kunsthall Ålesund for å nevne noen, og er innkjøpt til en rekke skoler og samlinger. I høst ble tre av hans arbeider innkjøpt til Stortingets kunstsamling.
"Spiritualisme, mytologi og surrealisme er ord som også ofte går igjen i arbeidene. Natur, fabeldyr, insekter og futuristiske maskiner i skjønn symbiose -eller konflikt med hverandre. Dette åpner for spørsmålstegn jeg liker å leke med. Tolkninger som åpner for nye veier og nye spørsmål.
Jeg er fascinert av likhetene og kontrastene mellom naturen og det menneskeskapte. Den slående likheten mellom innviklede kabelkoblinger og rotsystemet i trær, og rørene i et ventilasjonssystem og tarmsystemet i kroppen har blitt en rød tråd gjennom svært mange av arbeidene mine. Både i kroppen og i naturen- samt kanskje også i framtidens avatarer er det disse tynne venene som transporterer liv og impulser. Denne visjon har referanser og paralleller til min egen oppfattelse av verden som en arena full av motsetninger, kontraster og konlifikter.
Men, jeg ønsker også gi håp i fortellingene. Mine visjoner er ingen dommedagsprofeti, snarere min måte å kommentere eller sette spørsmålstegn ved virkeligheten med humoristiske midler."
STORM DRABITIUS
OG
GRETE NESEBLOD
Stiller ut i Galleri Hellviktangen fra 21.11-22.12.2024
Storm Drabitius (f. 1974) bor på Nesodden, er billedkunstner med MA fra Statens Kunstakademi/Khio Oslo. Hun har studert tegning og bilde ved høyskolen i Telemark. I tillegg til sin akademiske utdanning har Storm vært lærling under etablerte kunstnere, noe som har gitt ham verdifull erfaring både som grafiker og fanemaler. Storm har deltatt i en rekke utstillinger, både separat, og i grupper. Blant tidligere separatutstillinger kan nevnes Kongsberg Kunstforening og Labromuseet, Museet for Samtidskunst, og Høstutstillingen flere ganger. I tillegg til gruppeutstillinger i bl.a. Australia, Thailand, Filippinene, USA, Spania, Mexico. Storms fotografiske arbeider har høstet mange priser, inkludert «Photographer of the Year » i Barcelona.
Temaer i Storms kunstneriske praksis er transformasjon, magi, ritualer, spiritualitet, mystikk, skog og natur. Sagn og eventyr. Er temaer som er viktige i Storms kunst.
​
Grete Neseblod (f. 1980 i Trondheim) bor på Nesodden og har mastergrad fra Kunsthøgskolen i Oslo. Neseblod har hatt en rekke separatutstilling, bl.a. på Østfold kunstsenter (2020), Soft (2017), Levanger Kunstforening (2017) og Onomatopee i Nederland (2018). I 2016 hadde hun en separatutstilling på Kunstplass, i 2014 deltok i gruppeutstillingen Å Paradis på Kunstplass og i Art fair Suomi i Helsinki. I fjor lagde Neseblod en midlertidig kunstvegg på Kulturhuset kuratert av Kunstplass. Hun har videre deltatt på flere gruppeutstillinger, bl.a. Telemarksgalleriets «Fanesak» (2018) og Akershus Kunstsenter «Sub» (2018) og vært antatt på Høstutstillingen i 2014, 2015 og 2019. Hun har en master i Kunstfag fra Kunsthøgskolen i Oslo fra 2014. Rollene som feminist, kunstner, innehaver av Neseblod Record og mor flyter hele tiden inn i hverandre, påvirker hverandre gjensidig og kommer til uttrykk gjennom kunsten.
KJETIL SKØIEN - MALERI
Fredag 11. oktober til 17. november 2024
Vernissage 11. oktober kl. 18
"Jeg har siden min studietid paÌŠ Statens Kunstakademi malt abstrakt oljemaleri, som er et utforskende arbeid basert paÌŠ fargekombinasjoner og former som fargen skaper og som uttrykk for menneskelige følelser, tilstander.
​
Mine malerier er innkjøpt av Nasjonalmuseet*, Norsk KulturraÌŠd, Statens KonstraÌŠd/Sverige.
Jeg arbeider ogsaÌŠ med video, performance, fotografi, tekst. I 2020 mottok jeg Sparebankstiftelsens Stipend.
*I 2021 kjøpte Nasjonalmuseet 8 verk , de har naÌŠ 12 kunstverk i sin samling."
TONE VESTØL
"Musikk på veggen» - En tegneutstilling
Utstillingen henger fra 1. september til 6. oktober
Vernissage 1. september kl. 18:00
​
«Det begynte med musikk, og det har fortsatt med musikk. Jeg har «alltid» tegnet, og portretter var en del av repertoaret da jeg var i tenårene og ville satse på tegning som profesjon. Allerede på kunst- og håndverksskolen i Bergen på 70- og 80-tallet, tegnet jeg portretter for Bjazz, det lokale jazz-tidsskriftet til Bergen Jazz Forum, og etterhvert for Jazznytt, Bergens Tidende, Romsdals budstikke, Klassekampen og Aftenposten. For Molde og Kongsberg jazzfestivaler, for Nattjazz, og for diverse band, plakater, artikler, og såkalt «merch».
Da jeg flyttet til New York I 1982, fortsatte jeg med portrettene; fikk etterhvert innpass i de største jazzklubbene, tegnet fast for programmene til Sweet Basil og Blue Note og Greenwich Village jazz festival, blant annet, pluss en masse andre promotion-jobber.
Tilbake igjen i Norge forsøkte jeg meg i flere år som freelancer, og jeg fikk blant annet et oppdrag om å tegne et symfoniorkester for en katalog. Et symfoniorkester!! Det er mange folk det... Jeg fikk komme inn på prøvene til Oslo filharmonien på konserthuset. Etter noe sånt som 8 måneder var orkester-bildet ferdig. Men da hadde jeg fått sånn «los» på å tegne klassiske musikere i aksjon at jeg fortsatte i 3 år. Mariss Jansons, som den gang var OFOs sjefdirigent, lot meg få lov å sitte «på scenen» mange ganger. Etter de 3 årene hadde jeg en utstilling i foajeen på konserthuset med nesten 60 bilder. Min første og siste separatutstilling inntil i dag.
Jeg hadde en tilsvarende periode, på Nationalteateret, hvor jeg også tegnet på prøvene. En del av disse tegningene ble også brukt av teatret. 3 av disse tegningene ble antatt på Høstutstillingen. I den perioden var jeg også fast portrett-tegner for Arbeiderbladet (nå Dagsavisen) for deres «Lørdagsportrettet.» En kort periode var jeg retts-tegner for VG. Det var ingen suksess; eller kanskje jeg heller skal si, litt for mye suksess: jeg husker advokat Harald Stabell ropte i retten:» hva skal vi med foto-forbud når hun er her!» Og pekte på meg! Jeg hadde visst kommet i skade for å portrettere diverse folk i rettssalen som helst ikke skulle gjenkjennes i avisa...
​
Jeg tegner helst musikere. Fordi nesten ingenting rører meg som musikk. Stort sett tegner jeg folk som berører eller beveger meg på en eller annen måte. Jeg er i hvert fall ikke likegyldig, og jeg håper det er noe jeg kan formidle i tegningene mine. Jeg håper at tegningene mine på sitt beste kan ha en slags inderlighet, intensitet eller energi i seg. For det er jo derfor jeg tegner. Det er min måte å få utløp for mine følelser på. Man kan si det er det nærmeste jeg kommer til å "spelle sjæl..."
MARIANNE HAUKEBØ
COLLAGER
Vernissage søndag 28. juli kl. 12:30
Utstillingen henger til 25. august
Utstillingen består av collager som stort sett er laget de siste to årene. Bildene har blitt til ved å klippe og bryte opp mine egne akvareller som jeg har hentet fra lagre og "glemte» rom. Etter å ha blitt oppklipt og ødelagt, har de deretter «gjenoppstått» i nye former med annet innhold.
Nye historier har vokst frem på sin egen måte, med litt hjelp fra meg, og har blitt til disse bildene som jeg nå viser på Galleri Hellviktangen.
​
Inspirasjon er også hentet fra gamle svenske aviser fra 30 tallet, eldre utstillingskataloger inspirerte meg også med sitt tidsbestemte design; fotografier, farger, bokstaver og tekst. Tilfeldigheter, forkastede bilder, rot og ugreie innpasses på nytt, slik at nye variasjoner og mening oppstår i prosessen.Ved klipping avriving og forflytninger kan fargeflater oppnå bedre naboskap og fargesamklang enn de kanskje hadde før. Nye innsmett fra mitt lager gir dermed nye bilder og nye uttrykk, som på en måte har kontakt med minner og det som var, men som gjennom bearbeidingen gir nye assosiasjoner og historier.
​
KIRSTEN RIBU
Malerier-Olje og Akryl
Vernissage Søndag 23. juni kl 16
Utstillingen henger til 21. juli
​
Musikalsk innslag på åpningen med Erika Ribu på trekkspill og Egil Arne på gitar.
​
Utdannet på SHKS avdeling maler og Kuntakademiet i Krakow, Polen, avdeling for maleri og monumentalmaleri.
"Jeg arbeider med olje og akryl, og med tegning.
Medlem av LNM og Tegnerforbundet.
Maleriene har natur og organiske former som tema. Min palett er. inspirert av ekspresjonisme og fauvisme og norsk malertradisjon. Motivene hentes fra norske landskap og skoger og andalusiske fjell.
Jeg bruker både akryl og olje, enten hver for seg eller i samme maleri, ved å undermale med akryl og fortsette med olje og la underlaget skinne gjennom i partier. Jeg står ute og maler i dagslys hele åretgjennom, om sommeren i Norge og om vinteren i Andalucia, Spania, da føler jeg stor frihet og malerglede."
HELGA GLOSLI
OG
BRIT SØRLI
HELGA GLOSLI (Kunstfaglærer og billedskaper) stiller ut bilder som uttrykker «inntrykk fra reiser» Fargen er med på å forsterke innholdet og er også brukt symbolsk. Teknikken er foto og tegning med pastell.
​
BRIT SØRLI er tekstilkunstner og har siden 1980-tallet hovedsakelig arbeidet med vev, men i en periode også med tekstbaserte korsstingsbroderier. Her arbeidet hun med korssting på tradisjonelt vis, mens tekstene tilfører et innblikk i et moderne kvinneliv fylt av ambivalens og raseri.
Hennes tidlige abstrakte vevarbeider er oftest svarte og har et minimalistisk uttrykk. Motivene er enkle tegn eller geometriske grunnformer i streng komposisjon på store formater. Brit jobber ofte skulpturelt og arkitektonisk med mettede svarte, vevde flater. Arbeidene skaper et mektig og absolutt mørke.
De nyeste arbeidene har sluppet lyset til, og er mer livlige og håpefulle. Selv om motivene fortsatt er av strengt komponerte geometriske former, har nå solen fått en plass blant disse. Brit arbeider nå i mindre formater og med mykere former. De skulpturelle arbeidene gir rom til både det organiske og tilfeldige.
​
Utstillingen henger fra 28. april frem til 16. juni.
ELLEN FRØYSAA
OG
KIRSTEN RANDERS-PEHRSON
MINNEBILDER
​
Utstillingen henger fra 17 mars til 21 april
​
Gjennom mange år har billedkunstner Ellen Frøysaa og fotograf Kirsten Randers-Pehrson, fulgt hverandres kunstneriske prosesser. De er nære venner og født i samme år (1965). Ofte er temaene de fordyper seg i i sammenfallende.
Nå jobber begge med minnebilder. Uttrykkene har likevel en svært forskjellig tilnærming. I Ellens taktile malerier, som hun har kalt Glemme-sanse-huske, skjuler det seg lag på lag av sanselig barndomserfaring. I Kirstens fotografier: Nattskift, dukker bilder opp som en gjenkjennelse, som både kan stamme fra en drøm eller fra et virkelig møte, noen iscenesatt – andre ikke.
Ellen Frøysaa
Glemme-sanse-huske
For tiden jobber jeg med et prosjekt som jeg kaller: Glemme, sanse, huske. Jeg er opptatt av vår relasjon til naturen, våre subjektive opplevelser av steder og hvilken rolle de spiller i vår identitetsdannelse. Vi har alle hatt spesielle sanseopplevelser som gir assosiasjoner og som fremkaller minner vi ellers ikke ville ha husket, og av og til frembringes bare emosjoner, uten andre minner.
Som barn brukte og levde vi i naturen med sansene uten en bevissthet om de estetiske aspektene.
Nå visualiserer jeg kroppens sanselige erindringer i møte med en estetisk bevissthet.Selv vokste jeg opp i et konservativt kristent miljø i ei lita bygd i havgapet. Å komme tilbake hit som voksen, er som å besøke egen barndom og oppvekst. Lite er forandret, - som om tiden har stått stille. Med det voksne blikket og bevisstheten kan jeg se hvor vakkert det er samtidig som de lagrede sanseopplevelsene bringer fram hele spekteret av følelser.
​
Kirsten Randers-Pehrson
Nattskift
Vi ser så mye. Hver dag. Når vi våkner, når vi er ute, når vi spiser, rett før vi sovner: vegger, himmel, gress, folk, bord, skjeer, blomster, klær. Lysinntrykk; tolket og reflektert gjennom øynenes netthinne og hjernens nervesystem.
Også når vi sover kommer det bilder – rullende som film. Hverdagslige eller spektakulære, om hverandre. I drømmen er man gjerne selv med som aktør i et ordinært eller selsomt skuespill, og bildene blir kanskje mulige å tyde ved frokostbordet dagen etter. Som bilder fra et puslespill du kan sette sammen i et mønster og som gjør at du plutselig kan forstå noe du egentlig vet, men likevel ikke. Noe som blir deg fortalt i bilder, i sorthvitt eller farger, fra en klokere til en mer uvitende del av deg selv.
Denne serien handler om det vi ser som ofte bare fremstår som et syn av en form, farge eller funksjonalitet, men som minner om noe; en følelse, en tanke, en duft. Litt som å møte et gjenferd eller som å bevege seg baklengs i tiden.
Ellen Frøysaa
Kirsten Randers-Pehrson
LARS AUGUST STENSLI
OG
CHRISTIAN TONY NORUM
Vernissage fra kl 17: 30, søndag 4 februar
Utstillingen henger fra 4. februar til 10. mars 2024
​
LARS AUGUST STENSLI
Lars August Stensli (f. 2000) er en ung billedkunstner som arbeider hovedsaklig med maleri og tegning.
Kunstneren har gått DTK Kunstfagskolen i Bærum og har hatt en rekke utstillinger: Bærum Kunsthall, Nesodden Kunsthall, Edvard Munchs Ekely, Galleri Duer og Kösk i Oslo m.fl.
Han er også blitt kjøpt inn av Nesodden Kommune.
"Den underfundige naturen på Nesodden har gitt inspirasjon til flere av bildene på utstillingen. Andre bilder er blitt til etter opphold på Øland i Sverige og i Colliure i Sør-Frankrike.
Bildene er gjennomgående fargesterke. Det er livet, naturen og menneskene gjennom hans blikk som er festet til lerretet med sterke penselstrøk.
​
​
CHRISTIAN TONY NORUM
Christian Tony Norum (f.1980 i Oslo ) har sin Ba og Ma i Billedkunst fra Statens kunstakademi i Oslo.
Innkjøpt av Nasjonalgalleriet (Nasjonalmuseet) Christen Sveaas og Kistefoss Museet og en rekke private samlere. Christian Tony Norum har stilt ut både internasjonalt i kolektivutstillinger og soloutstillinger og holdt performancer,
​
"Jeg jobber hovedsaklig med olje maleriserier , skulptur, poetisk performance, installasjon, og video. I kunstnerskapet mitt kommuniserer jeg kunstfaglige diskurser med tidligere og samtidige kunstnere. Billedspråk, arbeidsmetoder, samspill, research, poetikk, artikulasjon og poststrukturalistiske teorier bearbeides for å speile samtidens kompleksitet."
​
​
TILBAKEBLIKK
Thelma Patricia Feinberg
Vernissage 3 desember kl 17.30
Utstillingen står fra 3 des - 17 des 2023,
og fra 20 jan - 28 jan 2024
​
«Å lage bilder har vært det jeg var best til fra min tidligste barndom, så egentlig var det ikke noe særlig valg av yrke»
Ved siden av ulike grafiske teknikker som etsning, litografier & koldnålsraderinger arbeidet Patricia mye med blyant, kull, pastell og kritt, akvarell, akryl & oljemaleri så vel som maleri på silke. Hovedsakelig jobbet hun figurativt, med landskap, interiører og stilleben som hun foretrakk å kalle « levende liv».
Patricia var opptatt av åndelige og sanselige opplevelser, av naturstemninger, musikk og menneskelig styrke og sårbarhet. «Å lage bilder er for meg en måte å fordype meg i virkelighetens mangfold på og slik finne bekreftelse på mitt eget liv og meningen med det.»
Patricia har sin kunstutdannelse fra Willedsen College of Art og St. Martin´s School of Art i London og i fra Statens Kunst og Håndverkskole. Atelier Nord i Oslo, Jacob Bonsidans radérverksted, Morley College i London og grafisk kunstsenter i Firenze var også viktige læresteder.
I tillegg har hun utdannelse fra Harfordshire College of Art & Art Therapy, og Psykoterapi at Institute of Psychotherapy og Social Studies «IPSS»
Blant studieopphold utenlands var hun blant annet 2 år i Paris på stipend på Cité Internationales des Artes, der hun også holdt utstilling i galleriet på Cité,og i den historiske by Vezelay og i Chateauxroux.
Det har med årene blitt mange studiereiser, spesielt til India. Der holdt hun en gang billedverksted for lærerne ved en skole for gatebarn. Hun har hatt en omfattende utstillingsvirksomhet helt siden starten i Kunstnerforbundet i 1972, blant annet blitt vist i en rekke kunstforeninger, i Norske Grafikere, i gallerier i London, Paris, Danmark og Sverige.
Kunstneren har deltatt en rekke ganger på kollektive utstillinger som Høstutstillingen, Tegnerforbundet, Grafikkbiennalen i Berlin, London og i Spania og er representert i blant annet British Museum, Norsk kulturråd Oslo kommunes kunstsamlinger, Seljord kommune og Nesodden kommune. Hun mottok Statens garantiinntekt for Kunstnere fra 1992
Overskudd fra utstillingen går til Nesodden Frivillighetssentral
​
MALI ROALD
​
HØSTUTSTILLING MALERIER
Vernissage søndag 29. oktober kl. 17:30
Utstillingen henger til 26. november
​
Ofte føler jeg meg som en gartner når jeg står ved staffeliet og arbeider, vandrende inn fra en spennende rotete hage til et stort utvalg av farger og former i verkstedet (som også inneholder både rot og orden). Dialogen med naturen er en forutsetning, mitt grunnlag for en systematisk veksling mellom inntrykk og uttrykk, mellom det objektive og det mer følsomme subjektive I et modernistisk formspråk.
​
I mine malerier har det blitt mange utforminger av imaginære planter og vekster- videreført inn i abstraksjonen fra rom til flate. Maleren/Gartneren rydder I alt kaoset og jeg er begge deler på samme tid!
​
Møtene og grensene mellom fargene blir viktige for å komme frem til klangen i bildene, de får ofte en grunntone som spiller inn både formen og fargen. Blir det flere arbeider sammen som danner en serie som slåss og kjemper med hverandre,
blir det interessant å være maler.
Maleriene har ofte en grov tekstil overflate som er dannet med collager av papir på finerplater, streken er skrapet frem eller påført med pastell og kull.
Dette er min 5. separatutstilling i Galleri Hellviktangen.
​
Bildene er malt I akryl, akvarell, kull, pastell og voksstift.
Nesodden, 15/10 2023
UNNI SVABOE
Fra hagen mot sjøen
Utstillingen henger til 22 oktober
​
Kunstneren bor på Nesodden, med atelier i Oslo.
Utstillingen har en tematisk forbindelse og dialog med stedet Hellviktangen.
Kunstneren har tatt utgangspunkt i motiver som blomster, reddiker, bær, tare og tang.
Utstillingen består av akrylmalerier på lerret og også noen tegninger m/papircollage.
Alt utført i løpet av de siste 3 årene.
​
…………………
Utdanning: Statens Håndverk- og Kunstindustriskole, Oslo. Statens Kunstakademi, Oslo.
Medlem: NBK; LNM; BKA
og også medlem av gruppen Nesodden Kunstnere.
Separatutstillinger (i utvalg, 2016-2023):
2022 Indre Østfold Kunstforening, Mysen («Stein på stein»)
2022 Galleri Kampen, Oslo («I nærheten»)
2016: Trafo Kunsthall, Asker («Himmel og jord»)
Kollektiv-/gruppeutstillinger, Nesodden:
2022 Naustet, Nesodden. Nesodden Åpne Atelier.
m/ Andrea Bakketun og Christian Tony Norum.
2020 “Puls”, Nesodden Kunsthall, Nesoddparken
2019 Galleri Agnor, Nesodden.
m/ Marianne Haukebø, Brita Skybak og Anne-Karin Sundquist
SENSOMMER UTSTILLING
LARS AURTANDE . LISE STEINGRIM . WENCHE ØYEN
Vernissage torsdag 3. august kl 18
Utstillingen henger til søndag 17. september
​
Lars Aurtande kunstner som bor på Nesodden
Lange turer i fjell og skog har ført meg inn i et bildeunivers som kan sammenlignes med et
ukjent, imaginært landskap. På skogbunnen mellom greiner og planter åpner det seg en verden som avdekker dyr og fabelvesner i både konflikt og i symbiose med teknologi og robotlignende maskiner.
Lise Steingrim kunstner bosatt på Nesodden
I løpet av årene har maleriet utgjort en plattform som arbeidet hennes kretser omkring. I sitt kunstneriske arbeid er hun på et overordnet plan interessert i å utdype to hovedproblemstillinger: Muligheter og begrensninger på lerret i tradisjonell forstand, gjennom dekonstruksjon og abstraksjon og en utforskning av maleriet som et tre-dimensjonalt objekt.
Wenche Øyen er en profilert Nesodden-kunstner, som har fått spesiell oppmerksomhet med sine abstraherte landskapsmalerier utført i en særegen og personlig akvarellteknikk.
" .. som maler har ho ein permanent subjektiv identitet i alt ho viser oss. Men - ho har dertil eit kunstgrep som eg sjeldan har sett omtalt: Reint motivmessig er ho ein fabelaktig minimalist og kan difor unnvere figurativ dramatikk i bilda sine»
Forfatter Einar Økland om Øyens bilder
TERRY NILSSEN-LOVE
​
Utstillingen henger fra 14.06 til 30.07
SETT I ET NYTT LYS
Terry Nilssen-Love, født 1942 i England, har sin utdannelse fra Goldsmiths College og The Slade School of Fine Art i London. Etter studietiden, underviste han i tegning og komposition ved Reigate School of Art.
​
I 1974 giftet han seg med Lisbeth Nilssen og flyttet til Molde hvor Lisbeth jobbet ved Teatret Vårt. I 1979 flyttet han og familie til Stavanger. I 1982 var Terry engasjert som hoved lærer ved Kunstskolen i Rogaland hvor han underviste inntil 2003.
Nilssen-Love har en lang rekke utstillinger bak seg. Han debuterte på Vestlands Utstillingen i 1976 og Høst Utstillingen i 1978 og han har gjennomført flere monumentale utsmykkninger, bl.a. på Tasta Idrettshall og i Universitetet i Stavanger. Han er representert i flere offentlige samlinger, inkludert Rogaland Kunstmuseum, Haugesund Billed Galleri og Nord-Trøndelag Fylkesgalleri. En monografi om kunstneren ble utgitt i 2012 på Labyrinth Press.
Etter mer enn 40 år i Stavanger, flyttet Terry og Lisbeth ut i skogen på Nesodden i 2022.
Nilssen-Love er medlem av: NBK, BKFR, UKS, LNM, NG, og Tegnerforbundet.
​
CATHRINE MURYN
​
Utstillingen henger fra 4 mai til 11 juni
Vernissage kl 17.30 torsdag 4 mai
​
Cathrine har gjennom 20 år utforsket og utviklet et abstrakt formspråk. Hun er opptatt av maleriet som objekt,- en egen virkelighet, metafor-verden. – en referanse. Hun jobber med språk. Det språkløse. Det abstrakte maleriet som språk. – Rytme, temperament, farge og materialitet. Lys og mørke. Komposisjoner som ligger mellom det poetiske og det ekspressive. Gjennom tekstur og farge skapes atmosfæren, en stemning. Inspirasjonen kommer fra naturinntrykk, lysobservasjoner, fysiske minner, intuitivt malt sammen med egne sinnsstemninger, erfaringer og følelser. Hun maler landskap som ikke er natur, som gir en opplevelse av natur, eller en gjenkjennelse av indre natur. Bilder som også er preget av det selvbiografiske avtrykket hun setter, og hennes tolkninger underveis. Cathrines hovedintensjon er å utvide forestillingsrom, - at maleriene skal rydde rom for betrakteren, slik at dialogen fortsetter.
Cathrine bor og arbeider nå på Nesodden, men hennes hovedvirke har foregått i Catalonia og Frankrike, hvor hun har deltatt på en rekke separatutstillinger og jurierte kollektivutstillinger. Hun har bilder i flere kunstsamlinger i Europa, blant annet fire verk hos Lluís Peñuelas Reixach, tidligere generalsekretær ved Gala-Dalí-stiftelsen. Hun er kjøpt opp av Nesodden kommune, og Clohars-Carnoët kommune, i Bretagne.
HILDE GRØNNER FLIKKE
TRACES
Vernissage søndag 2. april kl 17:00
Utstillingen henger fra 31. mars til 30. april
​
Et gjentagende motiv i Hilde Grønner Flikkes bilder er nedtegnelser av usynlige stier og forgreininger i kropp, dagdrøm og bevegelse. Denne utstillingen viser bilder fra fire forskjellige serier: «Spådommer og Forsetter», «Forgreininger», «I det Usynlige» og «Archive of Traces».
​
Materiale/teknikk: Collage/akvarell/olje på plater/papir/lerret.
​
Grønner Flikke kobler ofte arbeidene sine til lyd, bevegelse og tekst og samarbeider gjerne med andre kunstnere og kunstarter. I januar til mars i år viste hun installasjonen "Inside Glass" i Ninjas montre på Oslo Bussterminal, med lydverk av Trym Flikke og performance av Fernanda Branco. Høsten 22 og i mars i år viste hun bildeinstallasjonen "Heartlands" i en kunstkonsert med nesoddenmusikerne Njål Ølnes og Jarle Gudmundsen.
Søndag den 23. april kl 19 byr hun på en kunstkonsert - "Archive of Traces " - i utstillingen på Hellviktangen, og en timeslang utendørs performance i forkant av konserten. Kafeens har matservering til kl 18 denne dagen.
​
"Traces" er et samarbeidsprosjekt mellom Branco og Flikke og utgjør en del av Brancos PhD i performance ved Khio. Flikke fotfølger Branco som en kunstnerisk dokumenterende arkivar gjennom ulike landskap. Arkivet av tegninger og tekster fra disse vandringene brukes som partitur, manus og scenografi. Sammen med Maria Bovin de Labbé (perkusjon), Håkon Thelin (kontrabass) og Hildegun Riise (tekstframføring) vil Branco og Flikke gjenskape vandringer langs Drøbak strand, i Røer eikeskog og langs svabergene på Hellviktangen.
​
Hilde Grønner Flikke har sin utdannelse fra Strykejernet maleskole i Oslo, Surikovakademiet i Moskva samt kunsthistorie og folkloristikk fra Blindern. Hun har bodd på Nesodden siden 1998. Hun jobber også som formidler for Den Kulturelle Skolesekken.
​
Bilde er et utsnitt.
NATURUTSTILLING
Vernissage søndag 29.01 kl 16:00
Utstillingen henger fra 5. mars til 26. mars 2023
​
TRÆR, FJÆR OG SVERMERE - Natur fra halvøya vår
Utstillingen vil henge fra 5/3 -26/3. Det vil være foredrag om natur og mangfold søndag 12/3, 19/3, 26/3 fra 15-17. Se program HER
​
NATURFOTO FRA NESODDEN: Jan Erik Røer, Kirsten Randers Pehrson, Bård Bredesen
MONTASJE: FEATHER WORKS Stuart Ian Frost
TEGNING Eva Berland, Hedvig Lien Rytter
VIDEO - ARBORET Kristin Bergaust
BOKLANSERING: DET VIKTIGE TREET av Nina Klungsøyr. AKVARELL: Ingebjørg Hokholt FOTO: Yvette Rudlang
ARRANGØR: BEBOERAKSJONEN NESODDEN
TORIL GJERMUNDSDATTER WIK
Vernissage søndag 29.01 kl 16:00
Utstillingen henger fra 29. januar til 26. februar 2023
​
TORIL GJERMUNDSDATTER WIK er tegner og maler. Disse to uttrykksformer er nært knyttet sammen i hennes arbeid, både med hensyn til teknikk og form. Innholdsmessig kan hennes arbeider karakteriseres som en slags «indre ekspresjon» ved at hun bygger bildene gjennom sitt forhold til natur som ved romlighet i flaten, ved farge, valørbehandling, ved små, intense lysansamlinger og med sterke linjeføringer – særlig i tegningene – genereres et inntrykk av intens tilstedeværelse i hvert verk. Det gir en opplevelse av at naturen fortsatt er tilstede helt ut i hennes abstraksjoner. Hun holder fast ved sitt utgangspunkt, men benytter seg fritt og lekent av sine kunstneriske virkemidler i denne transformeringen, uten at dette går ut over balanse og harmoni. Toril er bosatt i Oslo, men født og oppvokst i Trøndelag.
ASIZA HOBBEN BANG ELLINGSEN
Vernissage søndag 20.11 kl 15.30
Utstillingen henger fra 20. nov. til 22 januar. 2023
Hobben er Nesodding og hadde sitt atelier i 2 etasje på Hellviktangen i 10 år , så for henne er det å stille ut her litt som å komme hjem.
​
Hobben er utdannet fra Westerdals og Oslo Tegne- og Maleskole, og har hatt mange studieopphold på maleskole i St Ives i eller Cornwall.
​
Bildene hennes varierer mellom det figurative og abstrakte. Hun jobber i en blandingsteknikk med akryl, collage og pastellkritt og er i sine arbeider spesielt opptatt av farge, lek og et meditativt nærvær.
Hobben var i mange år i stallen til Galleri Brandstrup (Moss) og deltok på deres årlige utstilling Norske Bilder i Oslo i de årene den ble arrangert. Hun har også deltatt på vinterutstillingen på Soli Bruk. i tillegg til blant annet en rekke utstillinger i regi av Nesodden Kunstforening og har også tidligere stilt ut separat i Galleri Hellviktangen.
MORTEN HANSEN
Utstillingen henger fra 25.09. - 13.11.
Morten Hansen (f. 1954) bosatt på Nesodden, er årets utvalgte Kulturisten-utstiller på Hellviktangen. Utstillingen viser hans malerier.
​
Hans arbeider har et særegent, litt naivistisk formspråk, som både er alvorstungt og humoristisk, - der hodet som symbol står sentralt.
​
Morten er tegner, maler, grafiker og billedhugger med en CV som dekker alle disse fagfeltene. Han har hatt diverse utstillingsvirksomhet, gjort utsmykningsoppdrag og er innkjøpt av Nasjonalmuseet, Norsk Kulturråd, Utenriksdepartementet, Storebrand kunstsamling og St. Olavs hospital.
​
Morten har også over 40 års erfaring som lærer i kunstfag fra bl.a. Arkitektur- og Designhøgskolen i Oslo, Kunsthøgskolene i Oslo og Bergen, og Einar Granum
Kunstfagskole.
Elisabeth Désirée Agnalt
viser utstillingen DRØMMETID
Oljemalerier på Galleri Hellviktangen
"Lerretet er et vindu mot den usynlige verden. Jeg ser inn i den. Den ser inn i meg. Resultatet av denne gjensidige betraktning er landskaper og skikkelser fra eventyrenes, mytenes og drømmenes rike. Gestalter som så og si lever sitt eget liv. Dersom jeg gir dem frihet og pusterom og ikke overtolker deres betydning,
kan de, hvis jeg er heldig og tiden er moden, avsløre én og annen hemmelighet. Og så tror jeg at min billedverden handler om håp."
Elisabeth Désirée Agnalt,
født 1959, Halden
​
GRO FOLKAN
Maleri og grafikk 5/6-31/7 2022
"I mange år har jeg eksperimentert for å få til en egen teknikk som passer mitt utrykk. Jeg bruker mye metaller, gull , sølv, messing , kobber, tinn, aluminium, røkt sølv, paladium, platinum . Jeg oksyderer metallene der det egner seg slik at underlaget kommer igjennom og det kan oppstår farger. Interferens farger passer godt til de oksyderte metallene, farger som skifter fra rødt til grønt (osv.) når vi beveger oss. Det kan være vanskelig å få fram på statiske digitale bilder".
Mine bilder er porter, instrumenter. De virkelige bildene , er ikke bildene på mine lerreter, men bildene som oppstår i tilskuerens sinn.
​
"IN TURMOIL // IN TRANSIT"
Vibeke Lunel - Malerier
Fra 23. april til 29. mai 2022
"Siden jeg var barn har jeg hatt en dyp personlig følelse av fremmedgjøring og opplevelse av å leve utenfor den virkelige verden. Med dette som utgangspunkt leter jeg etter landskap, formasjoner og systemer som kan gi meg den følelsen av identitet og tilknytning jeg ikke alltid opplever gjennom relasjoner til mennesker.
Gjennom tematisk og estetisk bearbeidelse av naturens lovmessighet og gjentagende mønstre skaper jeg mitt eget imaginære kosmos. For meg er det ingen annen måte å holde ut verdens uforståelige brutalitet enn å akseptere den som en del av en større helhet. "
Utstillingen er åpen i kafeens åpningstider.
Damian Burgess
"Unborn"
Damians visuelle kunst er innen collage sjangeren. Han har to hoved tilnærminger, den ene er en type maksimalistisk collage i store og komplekse komposisjoner med elementer fra tidligere arbeider, tegning, skraping, pussing, spraymaling og sjablong. Disse bildene er mangetydige og gjennom lag på lag antyder de verdener skjult inne i andre verdener. Disse bildene tar det flere måneder å ferdigstille.
Den andre tilnærmingen er minimalistisk, en slags motvekt til den beskrevet over. De er som regel i små formater. Noen ganger bruker han så få som 6 elementer. Han beskriver de som et Sufi dikt eller en zen koan (gåte), og ser på de som en leken bekreftelse på det kosmiske liv, i kaotisk eksplosivitet.
Begge tilnærmingene kan relateres med mystisisme. Kosmisk historiefortelling med dyr og menneskelige aktører som eksisterer i verdener bak det usynlige sløret, ufødt. UNBORN som utstillingens tittel.
Damian Burgess er britisk kunstner og musiker med BA i kunst fra Fine Art at Staffordshire University England. Han har bodd på Nesodden i 9 år, hans kunst har bla. blitt innkjøpt av Nesodden kommune.